【2026-2027】 해외 미술관 전시 가이드: 런던·파리·뉴욕의 15개 전시, 반 에이크부터 니나가와 미카까지

2026년 가을부터 겨울에 걸쳐 런던, 파리, 뉴욕의 주요 미술관에서 대형 전시가 이어진다. 런던의 내셔널 갤러리는 얀 반 에이크의 초상화 10점을 처음으로 한곳에 모았고, 뉴욕 현대미술관(MoMA)은 10월 25일(일) 브랑쿠시전을 개막했다. 파리의 그랑 팔레에서는 12월 16일(수)부터 니나가와 미카의 전시가 시작된다. 이 기사에서는 각 관의 공식 웹사이트 전시 페이지와 보도자료(2026년 10월 25일 기준)를 바탕으로 2026년 10월~2027년 2월에 개최 중이거나 개막 예정인 15개 전시의 기간, 규모, 요금을 도시별로 정리한다.

같은 시기 일본에서도 이들 관의 소장품으로 구성된 전시가 있다. 테이트 미술관의 작품으로 구성된 ‘터너전’은 국립서양미술관에서 10월 24일 개막했고(터너전 기사), ‘루브르 박물관전: 르네상스’는 국립신미술관에서 12월 13일(일)까지 열린다(루브르 박물관전 기사). 오르세 미술관전 ‘지금을 사는 기쁨’은 도쿄도미술관에서 11월 14일(토) 개막한다(오르세 미술관전 기사). 암스테르담의 구사마 야요이전, 터너상, V&A East, 베네치아 비엔날레는 각각 별도 기사에서 소개하고 있다.

런던: 테이트, 내셔널 갤러리, 로열 아카데미에서 6개 전시

테이트 모던 ‘라이트 앤드 매직’

테이트 모던(Tate Modern)의 ‘라이트 앤드 매직: 예술 사진의 탄생(Light and Magic: The Birth of Art Photography)’은 카메라를 예술의 도구로 바꾼 국제적인 운동 ‘픽토리얼리즘(Pictorialism)’을 다룬다. 미술관은 이를 세계적인 사진 운동으로 파악하는 첫 대규모 전시라고 밝히고 있다. 80명 이상의 작가가 만든 약 200점을 4장으로 구성하며, 일본에서는 1950년대 오니시 시게루(Shigeru Onishi)의 작품과 1920년대 사진 잡지 『Shashinkai』에 실린 작품을 소개한다. 국제교류기금도 지원한다.

【기간】2026년 10월 14일(수)~2027년 2월 21일(일)
【장소】테이트 모던
【요금】20파운드(할인 19파운드)
【공식 웹사이트】https://www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/light-and-magic

테이트 모던 ‘현대 커미션’ 타렉 아투이

터바인 홀(Turbine Hall)의 2026년 현대 커미션(Hyundai Commission)은 파리를 거점으로 하는 소리 작가 타렉 아투이(Tarek Atoui)의 〈Hold〉다. 우즈베키스탄의 금관악기 카르나이를 놓고, 대나무와 생황 사이에 길이 20m의 천을 매달아 컴퓨터 제어 모터로 바람을 보낸다. 기간 중에는 홀에서 라이브 연주를 정기적으로 진행한다. 입장은 무료. 아투이는 2027년 여름 홍콩의 M+에서도 개인전을 열 예정이다.

【기간】2026년 10월 13일(화)~2027년 4월 11일(일)
【장소】테이트 모던 터바인 홀
【요금】무료
【공식 웹사이트】https://www.tate.org.uk/press/press-releases/hyundai-commission-tarek-atoui-hold

테이트 브리튼 ‘더 90s’

테이트 브리튼(Tate Britain)의 ‘더 90s: 아트 앤드 패션(The 90s: Art and Fashion)’은 미술관에 따르면 1990년대의 미술, 사진, 패션을 탐구하는 첫 전시다. 큐레이션은 에드워드 에닌풀(Edward Enninful). 약 70명의 작가, 사진가, 디자이너가 만든 100점 이상을 선보이며, 위르겐 텔러(Juergen Teller)와 비비안 웨스트우드(Vivienne Westwood) 등이 이름을 올렸다.

【기간】2026년 10월 8일(목)~2027년 2월 14일(일)
【장소】테이트 브리튼
【요금】22파운드(할인 20파운드)
【공식 웹사이트】https://www.tate.org.uk/whats-on/tate-britain/the-90s

내셔널 갤러리 ‘르누아르와 사랑’

내셔널 갤러리(The National Gallery)의 ‘르누아르와 사랑(Renoir and Love)’은 피에르오귀스트 르누아르(Pierre-Auguste Renoir)의 45점을 모았다. 오르세 미술관의 〈물랭 드 라 갈레트의 무도회〉(1876년)는 영국에서 처음 전시된다. 오르세 미술관, 보스턴 미술관과의 공동 기획으로 파리에서 순회해 왔으며, 2027년 2월 20일(토)부터는 보스턴 미술관으로 옮긴다. 미술관에 따르면 예약 수는 같은 기간 비교로 역대 최다인 22,033장에 이르렀다.

【기간】2026년 10월 3일(토)~2027년 1월 31일(일)
【장소】내셔널 갤러리
【요금】20파운드(일~목), 25파운드(금·토), 18세 미만 무료
【공식 웹사이트】https://www.nationalgallery.org.uk/exhibitions/renoir-and-love

내셔널 갤러리 ‘반 에이크: 초상화’

‘반 에이크: 초상화(Van Eyck: The Portraits)’는 미술관에 따르면 얀 반 에이크(Jan van Eyck)의 초상화를 다루는 첫 전시다. 초상화 9점과 유일하게 현존하는 소묘 1점, 모두 10점을 유럽 각지에서 처음으로 한곳에 모은다. 〈아르놀피니 부부의 초상〉은 같은 인물을 그린 패널화와 처음으로 나란히 놓인다.

【기간】2026년 11월 21일(토)~2027년 4월 11일(일)
【장소】내셔널 갤러리
【요금】18파운드(오디오 가이드 포함), 18세 미만 무료
【공식 웹사이트】https://www.nationalgallery.org.uk/exhibitions/van-eyck-the-portraits

로열 아카데미 ‘프렌치 리비에라를 그리다’

로열 아카데미 오브 아츠(Royal Academy of Arts)의 ‘프렌치 리비에라를 그리다(Painting the French Riviera)’는 클리블랜드 미술관과의 공동 기획이다. 1870년대부터 1960년대의 회화, 조각, 여행 포스터, 영화 등 120점 이상으로 니스의 마티스(Henri Matisse), 앙티브의 모네(Claude Monet)와 피카소(Pablo Picasso) 등 남프랑스의 땅과 화가의 관계를 되짚는다.

【기간】2026년 10월 2일(금)~2027년 1월 31일(일)
【장소】로열 아카데미 오브 아츠(벌링턴 하우스)
【공식 웹사이트】https://www.royalacademy.org.uk/exhibition/painting-the-french-riviera

이 밖에 테이트 모던의 프리다 칼로(Frida Kahlo)전 ‘Frida: The Making of an Icon’은 2027년 1월 3일(일)까지 열리며, 모리무라 야스마사의 작품도 소개하고 있다. 테이트 브리튼은 11월 12일(목)부터 버네사 벨(Vanessa Bell)과 덩컨 그랜트(Duncan Grant)의 300점 이상으로 구성한 전시를 연다. 빅토리아 앤드 앨버트 박물관(V&A)의 ‘Schiaparelli: Fashion Becomes Art’는 11월 15일(일)까지(공식 웹사이트에는 매진으로 표시).

파리: 루브르, 오르세, 그랑 팔레 등 5개 전시

퐁피두 센터(Centre Pompidou)는 개수를 위해 2025년 9월 22일 건물을 닫았으며, 2030년 재개관을 목표로 하고 있다. 휴관 중에는 다른 관과 손잡고 소장품과 기획을 각지에 전하는 프로그램 ‘Constellation’을 진행하고 있으며, 그랑 팔레의 세잔전도 공동으로 제작했다. 파리 근교 에손주 마시(Massy)의 새 거점 ‘Centre Pompidou Francilien’은 2027년 봄 개관할 예정으로, 10월 24일(토)·25일(일)과 10월 31일(토)·11월 1일(일)에 무료 프리뷰 주말을 마련했다.

루브르 박물관 ‘수르바란’

루브르 박물관(Musée du Louvre)의 ‘수르바란(Zurbarán)’은 프란시스코 데 수르바란(Francisco de Zurbarán, 1598~1664)의 회화를 7부로 구성해 소개한다. 루브르, 런던의 내셔널 갤러리, 시카고 미술관의 공동 기획. 안달루시아의 수도원이 주문한 대작과 초상화, 정물화부터 마네와 피카소에 대한 영향까지 다룬다. 같은 회장의 ‘Sculpting Colour’(바야돌리드의 국립조각미술관 작품으로 구성한 전시)와 공통 입장권으로 볼 수 있다.

【기간】2026년 10월 7일(수)~2027년 1월 25일(월)
【장소】루브르 박물관(나폴레옹 홀)
【요금】22유로(유럽경제지역 거주자·시민), 32유로(그 밖의 관람객)
【공식 웹사이트】https://www.louvre.fr/en/what-s-on/exhibitions/zurbaran

오르세 미술관 ‘제니 홀저’

오르세 미술관(Musée d'Orsay)은 글을 소재로 하는 제니 홀저(Jenny Holzer)의 ‘J'AI VU(나는 보았다)’를 열고 있다. 전시실에는 형형색색의 글자가 흐르는 LED 사인을 설치했으며, 벤치와 기둥의 돌 작품 19점에는 주로 이 미술관의 컬렉션이 다루는 시대(1848~1914년)의 글을 새겼다. 쓰인 글은 73명의 저자가 쓴 750개 이상. 개막 주간인 10월 18일~22일에는 센강에 면한 외벽에 글자를 투사했다. 홀저는 제37회 다카마쓰노미야 전하 기념 세계문화상(회화 부문) 수상자이기도 하다(세계문화상 기사).

【기간】2026년 10월 20일(화)~2027년 2월 21일(일)
【장소】오르세 미술관(전시실 57·58·60)
【요금】16유로(시간 지정), 18세 미만 무료
【공식 웹사이트】https://www.musee-orsay.fr/en/program/whats-on/exhibitions/jenny-holzer-jai-vu

그랑 팔레 ‘세잔과 우리’

그랑 팔레(Grand Palais)의 ‘세잔과 우리(Cezanne et nous)’는 폴 세잔(1839~1906)의 작품이 어떻게 발견되고 해석되며 변화해 왔는지를 약 180점으로 되짚는다. 마티스와 피카소부터 조앤 미첼(Joan Mitchell), 피터 도이그(Peter Doig)까지 다룬다. GrandPalaisRmn, 퐁피두 센터, 오르세 미술관 등의 공동 제작.

【기간】2026년 9월 23일(수)~2027년 1월 17일(일)
【장소】그랑 팔레(갤러리 3·4)
【공식 웹사이트】https://www.grandpalais.fr/en/program/cezanne-and-us

그랑 팔레 ‘니나가와 미카 with EiM’

12월 16일(수)부터는 니나가와 미카와 그녀가 이끄는 아티스트 집단 EiM의 ‘Mika Ninagawa with EiM · Alive with Shadows’가 시작된다. 그랑 팔레는 ‘유럽에서 전례 없는’ 전시라고 하며, 사진, 영상, 설치로 디지털 아트와 움직이는 투사가 뒤섞이는 몰입형 공간을 만든다고 설명한다. 회장 구성은 Atelier Tsuyoshi Tane Architects.

【기간】2026년 12월 16일(수)~2027년 3월 21일(일)
【장소】그랑 팔레(갤러리 9.2·10.2)
【공식 웹사이트】https://www.grandpalais.fr/en/program/mika-ninagawa-eim-alive-shadows

퐁다시옹 루이 비통 ‘귀스타브 파예’

퐁다시옹 루이 비통(Fondation Louis Vuitton)은 전관을 써서 수집가이자 디자이너인 귀스타브 파예(Gustave Fayet)를 소개한다. 옛 소장품 250점 이상과 그 자신의 작품 374점을 포함한 728점의 작품과 자료를 64개 기관과 71개 개인 컬렉션에서 모았다. 빈센트 반 고흐(Vincent van Gogh)의 〈붕대를 감고 파이프를 문 자화상〉은 1937년 이후 처음으로 프랑스에서 전시된다.

【기간】2026년 10월 9일(금)~2027년 3월 8일(월)
【장소】퐁다시옹 루이 비통
【요금】공식 웹사이트 표시는 0~36유로
【공식 웹사이트】https://www.fondationlouisvuitton.fr/en/events/gustave-fayet-collector-designer-icons-of-modern-art

이 밖에 오르세 미술관은 프랑스 국립 미술관으로서 처음인 대규모 메리 커샛(Mary Cassatt)전을 2027년 1월 31일(일)까지 열고 있다(약 80점). 루브르 박물관은 11월 4일(수)부터 사진 300점 이상으로 박물관의 모습을 되짚는 ‘Louvre Photo’를 연다(입장권으로 관람 가능).

뉴욕: MoMA, 메트로폴리탄, 구겐하임에서 4개 전시

MoMA ‘브랑쿠시: 아티스트와 그의 아틀리에’

MoMA의 ‘브랑쿠시: 아티스트와 그의 아틀리에(Brancusi: The Artist and His Studio)’는 조각가 콘스탄틴 브랑쿠시(Constantin Brancusi)의 아틀리에에 초점을 맞춘다. 브랑쿠시는 1957년 아틀리에의 내용물을 모두 프랑스에 유증했다. 퐁피두 센터가 소장한 아틀리에 브랑쿠시는 현재 개수로 닫혀 있으며, MoMA는 좀처럼 대여되지 않는 조각이 수십 년 만에 뉴욕에 온다고 밝혔다. 사진과 영상, 손으로 깎은 가구와 도구도 나란히 선보인다.

【기간】2026년 10월 25일(일)~2027년 2월 27일(토)
【장소】MoMA(6층)
【요금】MoMA 입장료는 성인 30달러
【공식 웹사이트】https://www.moma.org/calendar/exhibitions/5910

메트로폴리탄 미술관 ‘크래스너와 폴록’

메트로폴리탄 미술관(The Metropolitan Museum of Art)의 ‘크래스너와 폴록(Krasner and Pollock: Past Continuous)’은 1945년에 결혼한 리 크래스너(Lee Krasner)와 잭슨 폴록(Jackson Pollock)의 120점 이상으로 두 사람의 화업 전체를 처음으로 함께 되짚는다. 미술관에 따르면 어느 한 작가의 대규모 전시는 뉴욕에서는 20년 이상 만이다.

【기간】개최 중~2027년 1월 31일(일)
【장소】메트로폴리탄 미술관(갤러리 899)
【요금】입장료(성인 30달러)로 관람할 수 있다
【공식 웹사이트】https://www.metmuseum.org/exhibitions/krasner-and-pollock-past-continuous

메트로폴리탄 미술관 ‘긴 그림자: 렌즈를 통해 본 전후 일본’

11월 12일(목)부터는 ‘긴 그림자: 렌즈를 통해 본 전후 일본(A Long Shadow: Postwar Japan Through the Lens)’이 시작된다. 소장품 가운데 미국의 점령기와 1972년까지 미국에 점령되어 있던 오키나와, 기지 마을을 찍은 작품을 소개한다. 도마쓰 쇼메이, 이시카와 마오, 이시우치 미야코, 도키와 도요코, 야마시로 지카코 등의 작품을 포함하며, 미술관은 이 미술관에서의 일본 사진전은 1995년 이후 처음이라고 밝혔다.

【기간】2026년 11월 12일(목)~2027년 5월 2일(일)
【장소】메트로폴리탄 미술관(갤러리 851)
【요금】입장료로 관람할 수 있다
【공식 웹사이트】https://www.metmuseum.org/exhibitions/a-long-shadow-postwar-japan-through-the-lens

구겐하임 미술관 ‘태린 사이먼’

솔로몬 R. 구겐하임 미술관(Solomon R. Guggenheim Museum)은 로툰다(rotunda) 전체를 써서 태린 사이먼(Taryn Simon)의 신작 〈Father Country I Do Love You〉(2026년)를 처음 공개하고 있다. 이름을 밝히지 않은 한 연방 수사관의 실제 삶을 사진, 글, 영상, 조각으로 이루어진 42개의 연작으로 되짚는 인터랙티브 설치 작품이다. 미술관은 이 미술관에서 처음 공개되는 신작으로서 역대 최대 규모라고 밝히고 있다.

【기간】2026년 9월 18일(금)~2027년 3월 14일(일)
【장소】솔로몬 R. 구겐하임 미술관
【공식 웹사이트】https://www.guggenheim.org/exhibition/taryn-simon

이 밖에 MoMA 1층에서는 오노 요코(Yoko Ono)의 설치 작품 ‘Yoko Ono: IMAGINE PEACE’를 2027년 봄까지 전시하고 있다.

기간 한눈에 보기: 1월 말까지 5개 전시가 폐막

15개 전시를 폐막이 빠른 순으로 나열하면 다음과 같다(폐막일은 모두 2027년).

• 1월 17일(일)까지: 그랑 팔레 ‘세잔과 우리’

• 1월 25일(월)까지: 루브르 박물관 ‘수르바란’

• 1월 31일(일)까지: 내셔널 갤러리 ‘르누아르와 사랑’, 로열 아카데미 ‘프렌치 리비에라를 그리다’, 메트로폴리탄 미술관 ‘크래스너와 폴록’

• 2월 14일(일)까지: 테이트 브리튼 ‘더 90s’

• 2월 21일(일)까지: 테이트 모던 ‘라이트 앤드 매직’, 오르세 미술관 ‘제니 홀저’

• 2월 27일(토)까지: MoMA ‘브랑쿠시’

• 3월 8일(월)까지: 퐁다시옹 루이 비통 ‘귀스타브 파예’

• 3월 14일(일)까지: 구겐하임 미술관 ‘태린 사이먼’

• 3월 21일(일)까지: 그랑 팔레 ‘니나가와 미카 with EiM’(2026년 12월 16일(수) 개막)

• 4월 11일(일)까지: 테이트 모던 ‘타렉 아투이’, 내셔널 갤러리 ‘반 에이크: 초상화’(2026년 11월 21일(토) 개막)

• 5월 2일(일)까지: 메트로폴리탄 미술관 ‘긴 그림자’(2026년 11월 12일(목) 개막)

편집부의 시선

15개 전시에는 여러 관이 공동으로 기획해 도시를 옮겨 가며 열리는 것이 여럿 있다. 르누아르전은 오르세 미술관에서 런던을 거쳐 보스턴 미술관으로 순회하고, 수르바란전은 루브르, 내셔널 갤러리, 시카고 미술관의 공동 기획, 리비에라전은 로열 아카데미와 클리블랜드 미술관의 공동 기획이다. 테이트, 루브르, 오르세는 같은 시기 도쿄의 전시에도 작품을 대여하고 있어, 자관의 대형 전시와 국외 대여를 병행하고 있다.

퐁피두 센터의 휴관은 그 소장품을 미술관 밖에서 볼 기회도 되고 있다. 그랑 팔레의 세잔전은 퐁피두 센터가 공동으로 제작했으며, MoMA의 브랑쿠시전은 아틀리에 브랑쿠시를 상설하는 퐁피두 센터의 특별한 협력을 얻어 열린다.

일본과 관련된 전시로는 그랑 팔레의 니나가와 미카전, 메트로폴리탄 미술관의 1995년 이후 첫 일본 사진전이 있으며, 테이트 모던의 사진전은 오니시 시게루와 1920년대 일본 사진 잡지를 다룬다. MoMA에서는 오노 요코의 작품도 볼 수 있다. 요금에서는 루브르 박물관의 수르바란전이 유럽경제지역 거주자·시민을 22유로, 그 밖의 관람객을 32유로로 하고 있다.

자주 묻는 질문

무료로 볼 수 있는 전시는?

테이트 모던의 타렉 아투이 〈Hold〉는 입장 무료다. 내셔널 갤러리는 18세 미만, 오르세 미술관은 18세 미만과 유럽경제지역에 사는 26세 미만을 무료로 하고 있다. 메트로폴리탄 미술관의 2개 전시는 입장료로 관람할 수 있으며, 뉴욕주 거주자 등은 입장료를 원하는 금액으로 낼 수 있다.

일본에서 같은 시기에 볼 수 있는 관련 전시는?

국립서양미술관의 ‘터너전’(10월 24일 개막), 국립신미술관의 ‘루브르 박물관전: 르네상스’(12월 13일(일)까지), 도쿄도미술관의 오르세 미술관전 ‘지금을 사는 기쁨’(11월 14일(토) 개막)이 있다.

퐁피두 센터는 언제 재개관하나?

공식 웹사이트에 따르면 2025년 9월 22일 건물을 닫았으며, 2030년 재개관을 목표로 하고 있다. 마시의 새 거점 ‘Centre Pompidou Francilien’은 2027년 봄 개관할 예정이다.

※내용은 2026년 10월 25일 기준입니다. 최신 정보는 공식 웹사이트에서 확인하세요.

※대표 이미지: 콘스탄틴 브랑쿠시 〈아틀리에에서의 자화상(‘무한주 I~IV’ ‘물고기’(1930년) ‘레다’(1926년)와 함께)〉 1934년경, 유리 건판, 퐁피두 센터(파리)(Digital image © CNAC/MNAM, Dist. RMN-Grand Palais/Art Resource, NY. © Succession Brancusi – All rights reserved (Adagp), MoMA의 전시 페이지에서 인용)

※이 기사는 테이트, 내셔널 갤러리, 로열 아카데미 오브 아츠, V&A, 루브르 박물관, 오르세 미술관, 그랑 팔레, 퐁다시옹 루이 비통, 퐁피두 센터, MoMA, 메트로폴리탄 미술관, 구겐하임 미술관의 공식 발표와 공개 자료(2026년 10월 25일 기준)를 바탕으로 TOKYO ART SPHERE 편집부가 구성했습니다.

글: TOKYO ART SPHERE 편집부