해외 몰입형 디지털 아트 시설의 현재: 아틀리에 데 뤼미에르부터 아르떼뮤지엄까지

영상과 소리로 공간을 감싸는 몰입형 디지털 아트 시설은 2026년 10월 기준 유럽, 북미, 아시아, 중동으로 퍼져 있다. 프랑스의 컬처스페이스는 ‘뤼미에르’라는 이름을 내건 시설을 세계 10곳에 전개한다. 한국의 디스트릭트(d'strict)는 ‘아르떼뮤지엄(ARTE MUSEUM)’을 8개 도시에 열었고, 팀랩은 아부다비와 제다에 상설관을 두고 있다. 이 기사에서는 주요 운영사와 시설의 소재지, 개관 연도, 건물, 상영 중인 프로그램을 각 회사·각 시설의 공식 웹사이트와 발표 자료로 정리한다.

지금 해외의 움직임을 살펴보는 것은 그 형식이 잇따라 일본에 들어오고 있기 때문이다. 2026년 6월에는 도쿄 아리아케에 뤼미에르의 10번째 거점이 문을 열었고, 11월 18일(수)에는 아이치현 지타시에 아르떼뮤지엄의 9번째 관이 개업한다. 아자부다이 힐스의 팀랩 보더리스는 방문객의 약 70%가 방일 외국인으로(2026년 8월 발표), 몰입형 시설은 관광 목적지도 되고 있다.

컬처스페이스 ‘뤼미에르’ 시리즈: 세계 10개 시설의 위치와 건물

컬처스페이스(Culturespaces)는 1990년에 설립된 프랑스 회사로, 아비뇽 교황청 등의 운영을 위탁받아 왔다. 2012년 남프랑스의 채석장 자리에서 디지털 영상과 음악 전시를 시작했고, 2018년 파리에 진출했다(회사 웹사이트). TV 아사히의 2025년 9월 발표에 따르면 시리즈의 누계 방문객은 2,150만 명 이상이다(주최 측 발표).

회사 웹사이트 목록에 실린 시설은 프랑스 3곳, 독일 2곳, 한국 2곳, 네덜란드·미국·일본 각 1곳의 총 10곳. 한국의 두 시설은 현지 기업 티모넷(TMONET)이 운영하며, 도쿄 시설은 TV 아사히와 피아가 주최한다. 시리즈의 성립 과정은 이머시브 뮤지엄의 계보에서도 따라갔다.

아틀리에 데 뤼미에르(파리)

Atelier des Lumières는 1835년 플리숑 형제가 창업한 ‘슈맹 베르 주조소’ 자리를 쓴다. 해군과 기관차용 주철 부품을 만들던 이 회사는 1929년 세계 대공황으로 어려움에 빠져 1935년 해산했다. 2018년 4월 13일 개관해 첫해에 120만 명이 찾았다(주최 측 발표).

【소재지】프랑스·파리
【개관】2018년 4월 13일
【운영】컬처스페이스
【건물】옛 주조소(공장 면적 3,126㎡)
【주요 프로그램】심해로 잠수하는 ‘Ocean Planet’(2026년 10월 16일부터), 다빈치, 라파엘로, 미켈란젤로를 다루는 ‘Renaissance’(12월 17일까지)

카리에르 데 뤼미에르(레보드프로방스)

Carrières des Lumières는 1800년에 문을 열어 1935년에 닫은 채석장 자리에 있다. 1959년에는 장 콕토가 영화 〈오르페우스의 유언〉을 이곳에서 찍었다. 마을이 공공 서비스 위탁 계약으로 운영을 컬처스페이스에 맡겼고, 2012년 3월 고갱과 고흐 전시로 문을 열었다.

【소재지】프랑스·레보드프로방스
【개관】2012년 3월
【운영】컬처스페이스
【건물】채석장 자리
【주요 프로그램】‘Picasso’ ‘Frida Kahlo’ ‘Ocean’을 요일별로 상영. 마티스를 다루는 신작은 10월 9일부터

바생 데 뤼미에르(보르도)

Bassins des Lumières는 제2차 세계대전 중 독일군이 지은 잠수함 기지를 쓴다. 공식 웹사이트에 따르면 공사에는 6,500명 이상이 일했고, 그 3분의 1은 스페인 공화파 포로였다. 지붕 두께는 9m에 이른다. 공식 웹사이트는 ‘세계 최대의 몰입형 센터’를 표방하며, 폭 22m의 도크 4개 등을 활용해 높이 최대 12m의 벽에 영상을 비춘다.

【소재지】프랑스·보르도
【개관】2020년
【운영】컬처스페이스
【건물】옛 잠수함 기지. 현대 작품을 선보이는 방음 공간 ‘Cube’(220㎡, 높이 8m)도 있다
【주요 프로그램】‘Planète Préhistorique : Dinosaures’ ‘Matisse, La symphonie des couleurs’

암스테르담, 도르트문트, 함부르크

컬처스페이스는 2022~2023년 암스테르담, 뉴욕, 서울, 도르트문트에 4개 시설을 열었다(회사 웹사이트). 2025년 4월에는 함부르크에도 개업했다.

• Fabrique des Lumières
  【소재지】네덜란드·암스테르담
  【개관】2022년 4월 22일
  【건물】1885년에 완공된 가스 공장 베스테르가스파브리크의 ‘Zuiveringshal’
  【주요 프로그램】‘Da Vinci, Raphael, Michelangelo’, 페르메이르부터 고흐까지의 ‘Dutch Masters’ 등

• Phoenix des Lumières
  【소재지】독일·도르트문트
  【개관】2023년 1월 28일
  【건물】제철소 피닉스 웨스트의 고로에 딸린 가스 처리 시설 자리. 공식 웹사이트에 따르면 개수한 홀은 2,200㎡
  【주요 프로그램】‘Matisse, The Symphony of Colors’(9월 19일부터), ‘Asterix & Obelix’(10월 10일부터)

• Port des Lumières
  【소재지】독일·함부르크(Westfield Hamburg-Überseequartier 내)
  【개관】2025년 4월
  【공간】전시 면적 1,700㎡ 이상
  【주요 프로그램】‘Monet’(8월 29일부터), ‘Asterix & Obelix’(10월 3일부터)

한국의 두 시설과 뉴욕

제주 시설은 컬처스페이스가 2018년 한국의 티모넷과 손잡고 열었다. 뉴욕 시설은 2022년 9월 14일 클림트 전시로 문을 열었다. 현재 공식 웹사이트는 2개 층에 프로젝션 매핑을 갖춘 대관 이벤트 공간으로 안내하고 있다.

• Bunker des Lumières(빛의 벙커)
  【소재지】한국·제주
  【개관】2018년
  【운영】티모넷
  【건물】국가 통신 시설이었던 지하 벙커
  【주요 프로그램】‘Van Gogh, Starry Night’ ‘Gauguin – The Call of the Islands’(2026년 4월 8일(수)부터)

• Théâtre des Lumières(빛의 시어터)
  【소재지】한국·서울(워커힐 호텔앤리조트 지하 1층)
  【개관】2022~2023년에 문을 연 4개 시설 중 하나(회사 웹사이트)
  【운영】티모넷
  【주요 프로그램】‘Klimt, Gold in Motion’ ‘Gaudi, The Architect of the Imaginary’

• Hall des Lumières
  【소재지】미국·뉴욕(49 Chambers Street)
  【개관】2022년 9월 14일
  【건물】1909~1912년에 지어져 1969년까지 쓰인 이미그런트 산업저축은행 건물(총면적 25,000제곱피트)
  【현재】대관 이벤트 공간으로 안내

한국 디스트릭트의 ‘아르떼뮤지엄’: 제주에서 뉴욕, 나고야로

ARTE MUSEUM(아르떼뮤지엄)을 운영하는 디스트릭트는 2004년에 설립된 서울의 디지털 디자인 기업이다. 콘텐츠 기획부터 시스템 설계, 소프트웨어 개발, 운영 관리까지를 맡는다. 2020년 9월 제주에 1호관을 열었고, 2026년 9월 발표 시점에 세계 8개 도시로 전개했으며, 누계 방문객은 1,200만 명을 넘었다(주최 측 발표).

각 관에 공통된 테마는 ‘ETERNAL NATURE(영원한 자연)’다. 제주의 1호관은 스피커 공장이던 건물을 쓰며, 16개의 몰입형 미디어 아트 전시를 선보인다. 뉴욕, 라스베이거스, 두바이에는 ‘ARTE MUSEUM X MUSÉE D'ORSAY’라는 제목의 작품이 놓인다. 대형 공간 ‘GARDEN’에서는 ‘GARDEN NEW YORK IS ART’ ‘GARDEN LIFE OF UAE’ 등 도시별 작품을 선보인다.

【운영】디스트릭트(d'strict, 한국·서울)
【거점과 개업】제주(2020년 9월), 여수(2021년 8월), 강릉(2021년 12월), 청두(2023년 4월), 라스베이거스(2023년 11월), 두바이(2024년 2월), 부산(2024년 7월), 뉴욕(2025년 9월), 나고야(2026년 11월 예정)
【공간의 예】제주는 옛 스피커 공장, 두바이는 The Dubai Mall 2층, 뉴욕은 61 Chelsea Piers
【주요 프로그램】‘WATERFALL INFINITE’ ‘FOREST’ ‘GARDEN’ 등

팀랩의 해외 시설: 아부다비, 제다, 마카오, 싱가포르

팀랩은 2001년 활동을 시작한 아트 컬렉티브로, 아티스트와 프로그래머, 엔지니어, 수학자, 건축가 등으로 구성된다. 명화를 비추는 뤼미에르와 달리 자신들의 작품군으로 관을 만든다. 공식 웹사이트의 전시 목록에서 해외 상설로 표시된 주요 시설은 다음과 같다.

• teamLab Phenomena Abu Dhabi
  【소재지】UAE·아부다비(사디야트 문화 지구)
  【기간】2025년 4월 18일(금)부터 상설
  【주최】아부다비 문화관광부, Miral
  【특징】특별한 환경을 만들고, 그 환경이 낳는 현상으로 작품을 만드는 ‘환경 현상’이 테마
  【주요 작품】〈질량 없는 태양과 어둠의 태양〉 〈변용하는 연속체〉 등

• teamLab Borderless Jeddah
  【소재지】사우디아라비아·제다(제다 역사 지구의 Culture Square)
  【기간】2024년 6월 10일(월)부터 상설
  【특징】작품이 방을 나와 이동하고 다른 작품과 섞이는 ‘지도 없는 뮤지엄’

• 팀랩 슈퍼네이처 마카오
  【소재지】마카오(베네시안 마카오, 코타이 엑스포 홀 F)
  【기간】2020년 6월 15일(월)부터 상설
  【특징】높이 8m의 작품군으로 이루어진, 높낮이 차가 있는 5,000㎡의 입체적인 공간

• teamLab Future World
  【소재지】싱가포르(마리나베이 샌즈의 아트사이언스 뮤지엄)
  【기간】2016년 3월 12일(토)부터 상설

함부르크에서는 ‘teamLab Borderless Hamburg: UBS Digital Art Museum’을 예정하고 있으며, 공식 웹사이트는 ‘Coming Soon’이라고 표시한다. 한편 베이징의 ‘팀랩 매스리스’는 2025년 3월 31일에, 싱가포르의 ‘Story of the Forest’는 2024년 10월 13일에 기간을 마쳤다. 팀랩의 아부다비 시설이 있는 사디야트 문화 지구에서는 구겐하임 아부다비도 2026년 12월 11일에 개관한다.

런던의 Frameless, 북미의 Lighthouse Immersive, 마이애미의 Superblue

• FRAMELESS
  【소재지】영국·런던(6 Marble Arch)
  【운영】FRAMELESS London Limited
  【공간】3만 제곱피트에 4개의 갤러리. 음악은 서라운드 스피커 158대로 흘려보낸다
  【주요 프로그램】40점이 넘는 명화를 뭉크와 달리, 모네와 고흐, 칸딘스키와 몬드리안 등 4개의 테마로 선보인다. 미켈란젤로의 시스티나 성당을 재구성한 전시도 있다

• Lighthouse Immersive
  【전개】북미 21개 도시(공식 웹사이트). 판매한 티켓은 700만 장 이상(주최 측 발표)
  【주요 프로그램】‘Immersive Van Gogh’ ‘Immersive Monet & The Impressionists’ ‘Immersive Frida Kahlo’ 등
  【계획】모레노밸리시와 손잡고 쇼핑몰의 옛 시어스 매장을 문화 시설로 바꾼다

• Superblue Miami
  【소재지】미국·마이애미
  【개관】2021년 5월(NTT 도시개발 발표)
  【공간】5만 제곱피트 이상
  【주요 작가】팀랩, 제임스 터렐, 에스 데블린, JR 등. 팀랩의 ‘Every Wall is a Door’는 2021년 5월 20일부터 공개

이 밖에 런던에서는 라이트룸이 높이 11m의 벽 4면과 바닥에 영상을 비추는 작품을 상연하고, 라스베이거스에서는 구체형 공연장 Sphere가 영상 체험 ‘오즈의 마법사’를 상연하고 있다. 로스앤젤레스에서는 2026년 6월 AI 아트 미술관 DATALAND가 개관했고, 미아우 울프도 6번째 상설 전시의 개업을 앞두고 있다.

일본으로의 전개: 아리아케의 뤼미에르, 나고야의 아르떼뮤지엄, 교토의 Superblue

뤼미에르의 10번째 거점은 2026년 6월 12일(금) 도쿄 아리아케의 TOKYO DREAM PARK 8층에 문을 연 ‘RÊVE DES LUMIÈRES powered by EPSON’이다. 기획은 Culturespaces STUDIO이며, 주최 측에 따르면 일본 첫 상륙이다. 약 1,200㎡에 100대 이상의 프로젝터와 약 60대의 스피커를 써서 고흐를 다룬 40분짜리 작품 등을 상영한다. 자세한 내용은 RÊVE DES LUMIÈRES 시설 가이드에서 소개했다.

아르떼뮤지엄의 9번째 관이자 일본 첫 관인 ‘Arte Museum Nagoya’는 2026년 11월 18일(수) 아이치현 지타시 신마이코에서 개업한다. 면적은 약 5,000㎡로, 17개의 공간에 18개 작품을 두며, ‘GARDEN’에서는 ‘THE LEGACY OF LIGHT:NAGOYA’를 선보인다(디스트릭트 발표). 요금 등은 개업 기사에 정리했다.

교토역 남쪽에서는 2027년 초 Superblue Kyoto가 팀랩 바이오볼텍스 교토 옆에 문을 열 예정이다(NTT 도시개발 발표). 요코하마의 THE MOVEUM YOKOHAMA에서는 10월 24일(토) ‘인상파 모네와 우키요에’가 시작되었다. 디자인과 크리에이티브 디렉션은 잔프랑코 이아누치가 맡는다. 공식 웹사이트는 그를 2010년 이후 파리에서 서울, 도쿄, 뉴욕까지 몰입형 아트 센터의 창설과 발전에 공헌해 온 인물로 소개한다. 국내 흐름은 일본 이머시브 시설 연표에서 정리했다.

편집부의 시선

해외 시설을 나란히 놓으면 프로그램이 거점 사이를 돌고 있음을 알 수 있다. 마티스 작품은 보르도, 도르트문트, 레보드프로방스에서 상영된다. ‘Asterix & Obelix’는 도르트문트와 함부르크에서 볼 수 있다. 고흐는 제주와 도쿄에서, 가우디는 서울과 도쿄에서 볼 수 있다. 아르떼뮤지엄도 공통 테마에 도시별 ‘GARDEN’을 더하는 형태로 관을 늘려 왔다.

그릇이 된 건물의 내력에도 공통점이 있다. 주조소, 잠수함 기지, 가스 공장, 은행 등 역할을 다한 건물의 대공간이 영상의 무대가 되었고, 최근에는 두바이와 함부르크의 상업 시설로도 퍼졌다. 한편 베이징의 팀랩 매스리스는 기간을 마쳤고, 뉴욕 시설은 대관 공간으로 안내되고 있다. 상설로 표시된 시설이라도 형태는 바뀔 수 있다. 일본의 새 시설이 프로그램 갱신과 건물 활용 방식을 어떻게 짜 나갈지가 앞으로의 논점이 된다.

자주 묻는 질문

뤼미에르 시설은 세계에 몇 곳이 있나?

컬처스페이스 공식 웹사이트 목록으로는 10곳이다. 파리, 보르도, 레보드프로방스, 암스테르담, 도르트문트, 함부르크, 제주, 서울, 뉴욕, 도쿄에 있다.

아르떼뮤지엄은 세계 어디에서 볼 수 있나?

디스트릭트의 2026년 9월 발표에서는 제주, 여수, 강릉, 부산(한국), 청두(중국), 라스베이거스, 뉴욕(미국), 두바이(UAE)의 8개 도시에 있다. 9번째 관인 Arte Museum Nagoya는 2026년 11월 18일(수)에 개업한다.

팀랩의 해외 상설 시설은?

공식 웹사이트에서는 아부다비(2025년 4월 18일부터), 제다(2024년 6월 10일부터), 마카오(2020년 6월 15일부터), 싱가포르(2016년 3월 12일부터)의 시설 등이 상설로 표시되어 있다.

※내용은 2026년 10월 21일 기준입니다. 최신 정보는 공식 웹사이트에서 확인하세요.

※대표 이미지: ‘RÊVE DES LUMIÈRES’ 발표 자료에 실린 이미지(©Culturespaces Studio)(주식회사 TV 아사히의 보도자료에서 인용)

※이 기사는 각 기관·주최 측의 공식 발표와 공개 자료(2026년 10월 21일 기준)를 바탕으로 TOKYO ART SPHERE 편집부가 구성했습니다.

글: TOKYO ART SPHERE 편집부